De padre griego y madre sueca, Steven Georgiou creció en un barrio cercano al distrito teatral de Londres, en West End. "Casi desde el primer día, decidí dedicarme a la música, quería escribir canciones para musicales. Estaba muy inspirado por grandes compositores como Bernstein, Gershwin, Rodgers y Hammerstein". Músico autodidacta, siempre sintió que tenía una voz valiosa y algo que contar". Y así lo hizo. Como Cat Stevens, ha vendido más de 60 millones de álbumes. Su estilo, tierno y apasionado, se adaptó al movimiento de cantantes-compositores folk de los años 70s, aunque su música trascendió en el tiempo. En 1966, a los 18 años, el manager y productor Mike Hurst (ex componente de The Springfields) quedó impresionado con sus canciones y le ayudó a conseguir un contrato discográfico. Sus primeros singles ya fueron éxitos en las listas británicas ("I Love My Dog", "Matthew and Son" y "I'm Gonna Get Me a Gun"), al igual que su álbum debut "Matthew and Son" (1967). También fue un popular compositor; la versión original del hit de The Tremeloes "Here Comes My Baby", era de Stevens. Su segundo lanzamiento "New Masters" (1967) no entró sin embargo en las listas de Reino Unido. En 1969 contrajo tuberculosis y estuvo a punto de fallecer. Pasó meses en el hospital y un año de convalecencia. Durante este tiempo, alejado del ambiente del "show business", se planteó cuestiones vitales y espirituales. Hizo meditación, yoga, se interesó en otras religiones, se hizo vegetariano" pero su transformación más profunda se manifestó en el terreno musical. Su nuevo catálogo de canciones mostraba un estilo más honesto, imbuido de emoción, íntimo y acústico. Era la nueva perspectiva que él quería ofrecer al mundo con su música. Para grabar el tercer álbum, "Mona Bone Jakon" (1970), contó con la ayuda del productor Paul Samwell-Smith (ex Yardbirds). El primer single, "Lady D'Arbanville", estaba inspirado en su novia americana Patti D'Arbanville. Fue el primero de sus éxitos en Estados Unidos y vendió más de un millón de copias. El siguiente, "Tea for the Tillerman" (1970) contenía canciones como "Wild World", "Where Do the Children Play" y "Father and Son". En seis meses había vendido medio millón de copias en USA. Pero sin duda, fue "Teaser and Firecat" (1971) el disco que le convirtió en mega-estrella a ambos lados del Atlántico. Entre sus hits, se incluían "Peace Train", "Morning Has Broken" y "Moon Shadow". El siguiente álbum, "Catch Bull At Four" (1972), obtuvo el estatus de Oro en EEUU en solo 15 días y se mantuvo en el nº 1 de Billboard durante tres semanas. Continuaba en la línea introspectiva y espiritual, aunque su sonido era menos acústico ya que incorporaba sintetizadores y otros instrumentos. Los posteriores lanzamientos también funcionaron comercialmente, aunque no llegaron al éxito logrado entre 1970-73. En esa época, Stevens se había convertido en un músico con gran talento. Además de cantar y componer, tocaba una gran variedad de instrumentos en sus discos. La combinación del éxito y la fama que le habían proporcionado la venta de 23 millones de copias en todo el mundo, le hicieron más retraído. "Foreigner" (1973) supuso una separación de la música que le había llevado a la cúspide. Escrito en su totalidad por Stevens, no contó con su banda y produjo el disco sin la asistencia de Samwell-Smith, que había desempeñado un importante papel en su carrera. Después de llevar la vida inestable de estrella del rock, entre limusinas negras, grandes estadios y hoteles extraños, Cat Stevens necesitaba un cambio completo. Consecuentemente, retornó a un estilo más familiar en "Buddha and the Chocolate Box" (1974). Su singles más relevantes fueron "Oh Very Young" y una versión del clásico de Sam Cooke "Another Saturday Night". En 1975 se trasladó a Río de Janeiro, por razones de impuestos, aunque donó grandes cantidades a organizaciones benéficas como UNICEF. No obstante, sentía que su vida se había fragmentado. A mediados de los 70s había grabado un álbum en doce países diferentes. Era uno de los habituales en los festivales norteamericanos y su popularidad era incuestionable. Había experimentado la buena vida, pero se sentía hambriento de algo mejor. Su siguiente disco, "Numbers" (1975), no fue tan popular y su último Top 10 fue "Izitso" (1977), que conten´ñia el hit "(Remember the Days of the) Old School Yard". Otro cambio se produjo como consecuencia de una experiencia cercana a la muerte. Stevens estuvo a punto de ahogarse en la Playa de Malibú. Después de media hora luchando con las olas del Océano Pacífico, llamó a Dios y, milagrosamente, una ola le arrastró de regreso a la orilla. Su profunda fe se reveló cuando su hermano mayor le regaló una copia del Corán y encontró las respuestas que había estado buscando. De forma privada empezó a poner en práctica los valores espirituales del Islam. Dejó de beber, de salir a fiestas, se retiró de la industria musical y finalmente, abrazó el Islam en 1977, cambiando su nombre al de Yusuf Islam. En su contrato, todavía tenía un trabajo pendiente y en 1978 publicó su último disco de rock: "Back to Earth". Su actitud en torno al "show business" quedó clara en las letras de temas como "Just another Night". En 1979 subastó sus guitarras y donó el dinero recaudado a organizaciones benéficas. Abandonó su carrera musical y se consagró íntegramente a causas filantrópicas y educacionales de la comunidad musulmana. Ha recibido varios premios por su trabajo en pro de la paz en el mundo (World Award 2003, Man for Peace Award 2004, Mediterranean Prize for Peace 2007). En 2006 regresó a la música pop con su primer álbum inédito en 28 años, titulado "An Other Cup". Profesionalmente ha adoptado el nombre de Yusuf. En mayo de 2009 publicó otro "larga duración" llamado "Roadsinger"