Durante más de cinco décadas, la trayectoria de Quincy Jones ha englobado los roles de compositor, productor musical, artista, productor cinematográfico y televisivo, arreglista, director de orquesta, instrumentista, ejecutivo discográfico o empresario multi-media. Ostenta el record de 79 nominaciones a los Grammy, ganando en 27 ocasiones. Es reconocido especialmente como productor del álbum "Thriller" de Michael Jackson (más 110 millones de copias en todo el mundo) y de la canción benéfica "We Are the World". Empezó estudiando trompeta y cantando en un cuarteto de gospel a los 12 años. Continuó sus estudios musicales en el prestigioso "Berklee College of Music" de Boston, hasta que tuvo la oportunidad de salir de gira con la banda de Lionel Hampton como trompetista, arreglista, y algunas veces, pianista. En 1951 se trasladó a Nueva York donde su reputación como arreglista creció. A mediados de los 50"s, trabajó para Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Big Maybelle, Dinah Washington, Cannonball Adderly y LeVern Baker. En 1957 decidió continuar su educación musical en París, con Nadia Boulanger (instructora de los compositores americanos expatriados Leonard Bernstein y Aaron Copeland). Para pagarse los estudios trabajó con Barclay Disques (distribuidora francesa de Mercury). Entre los artistas con los que grabó en Europa figuran Charles Aznavour, Jacques Brel y Henri Salvador. En 1961 fue nombrado vicepresidente de Mercury. Era la primera vez que una importante compañía norteamericana contrataba a un afro-americano para un alto cargo ejecutivo. Jones obtuvo su primer gran éxito pop cuando produjo y arregló "It"s My Party" para la vocalista Lesley Gore. En 1963 compuso su primera banda sonora, el drama de Sidney Lumet "El Prestamista" (posteriormente escribiría la música de otros 33 filmes, incluidos I"n Cold Blood", "In the Heat of the Night", "Bob & Carol & Ted & Alice" y "The Getaway"). También en 1963 ganó su primer Grammy por sus arreglos del tema de Count Basie "I Can"t Stop Loving You". En 1964 trabajó como arreglista y conductor de las sesiones del álbum "It Might as Well Be Swing" que Frank Sinatra grabó con Count Basie y su orquesta. Su asociación musical con Sinatra y Basie continuó con el clásico "Sinatra at de Sands", que contenía el famoso "Fly Me To The Moon" (y produjo uno de los últimos álbumes de "La Voz", "L.A. Is My Lady" en 1984). A lo largo de los 60"s, mientras Jones mantenía una agenda repleta de compromisos como compositor, productor y arreglista, re-emergió como artista con el álbum "Walking in Space" (1969), en el que reunió sus influencias "big band" y las fusionó con sonidos contemporáneos de rock, pop y R&B. Su éxito comercial impulsó su carrera artística. Al mismo tiempo, empezó a colaborar de forma más estrecha con artistas pop del momento, produciendo sesiones para Aretha Franklin y haciendo arreglos para Paul Simon. En 1974, sufrió una grave aneurisma y mientras se recuperaba por completo, tomó la decisión de restringir su agenda y pasar más tiempo con su familia. Entre finales de los 70"s y principios de lo 80"s, produjo grandes éxitos para Brothers Johnson y Rufus & Chaka Khan, y lanzó sus propios álbumes, entre los que se incluyen "Body Heat" (1974), "Sounds...And Stuff Like That!!" (1978) y "The Dude" (1981). No obstante, el mayor éxito de su carrera llegó gracias a su trabajo con Michael Jackson; Jones produjo su álbum "Off the Wall" en 1979 y en 1982 volvieron a formar equipo para "Thriller", el álbum más vendido de todos los tiempos. Jones también estuvo a los mandos de "Bad" (1987) y de la famosa sesión de USA for Africa, que produjo el single benéfico "We Are the World". En 1985 empezó a producir películas. Su primer proyecto para el cine fue "El Color Púrpura" dirigida por Steven Spielberg. En 1990 formó Quincy Jones Entertainment (QJE), junto a Time Warner, Inc. Como presidente y gerente de la nueva compañía, produjo, entre otras muchas cosas, la serie "El Príncipe de Bel Air", que proporcionó a Will Smith su primer papel de protagonista. Los honores, premios y elogios han sido innumerables: siete nominaciones al Oscar, 27 Grammys, la Legión de Honor de Francia, un Premio Emmy por la música del episodio de apertura de 'Roots', el Premio Humanitario Jean Hersholt de A.M.P.A.S., el prestigioso Premio "Trustees" de la N.A.R.A.S. También ha recibido la Orden de las Artes y Letras del Ministerio francés de Cultura, el Premio Polar Music de la Real Academia Sueca o el Premio Rodolfo Valentino de la República Italiana. Muchas Universidades le han otorgado doctorados "honoris causa", fue homenajeado en el Festival de Jazz de Montreux (en 2008), además de recibir, en 2009 el Clinton Global Award a la filantropía.